Ретроспектива: Филмови Ридлеија Сцотта

Па не само да Ридлеи Сцотт очигледно пружио свој најбољи - или сигурно најугоднији - филм у годинама према прегледу (укључујући и наше) прошлог петка „Тхе Мартиан,'Такође је очигледно испред циклуса вести. Редитељ каже да је знао за воду на Марсу и пре недавне најаве НАСА-е. То јучерашње тресење Земље може једноставно бити случајност или ће то можда један обострани подупирући заплет дати свом филму што ће заузврат изложити више људи његовој про-НАСА поруци. Или постоји и трећа могућност: Ридлеи Сцотт је заправо Бог који је био такав што његови обожаваоци већ дуго сумњају.

Ако треба да се направи случај за Скотово кинематографско обожавање, 'Ванземаљац' и 'Бладе Руннер„А врло мало других би се вероватно углавном и сматрало таквим. Међутим, има доста доказа да има ноге од глине - оно што се кретало током последњих неколико година креће се од заборава до неопростиво досадног до невероватно изван ланца и можда култног надахнућа. Што значи да Сцоттова филмографија обухвата сваку врсту успеха у готово сваком жанру, као и пропусте свих замисливих пруга. То чини једну од најеклектичнијих и најневјероватнијих филмографија какву можемо да замислимо, али коју обједињује његов препознатљив стил и приступ. Дакле, одлучили смо да погледамо кроз многе врхове и вишеструка корита филмографије Ридлеија Сцотта до данас.



порођајна прича након порођаја

'Тхе Дуеллистс' (1977)
Сцоттова прва карактеристика, која му је припала Цамера д'Ор Цаннес, осећа се сасвим другачије од свега што је уследило: скинута, нејасно алегоријска прича прилагођена Јосепх Цонрад'Кратка прича'Двобој.'Слиједи вишедеценијска свађа између два француска војника, Д'Хуберт (Кеитх Царрадине) и Ферауд (Харвеи Кеител), како се они непрестано сукобљавају мачевима након што Ферауд увреди на малу част. Довољно је раскошан и детаљан да сугерише да је Сцотт на сцену стигао као потпуно формиран визуелни стилиста (чак и ако је јасно да је задужен за 'Барри Линдон, 'Као што је сам Сцотт касније признао) и релативно је мршав и упечатљив, бар када не истражује сувишне романтичне подтуне. Али и Царрадине и Кеител су чудесно погрешно погрешни - нарочито када су постављени против носећег дела, који укључује Алберт Финнеи, Едвард Фок, Роберт Степхенс и Диана Куицк- и уопште се не интегришу у раскошно замишљен свет који Сцотт покушава приказати. Ипак, то је фасцинантна необичност у режисерском канону. [Б-]

'Алиен' (1979)
Колико год је различит од свог првог филма, Сцоттов непоновљиви научно-фантастични хорор је вежба минималистичког терора, која се манифестује у најнезначајнијем, застрашујућем ванземаљском бићу икада виђеном на екрану. Сада када је део филмске историје, стварајући сјајне и ужасне наставке, умрежио се са другим франшизама како би произвео нове хибридне филмске серије, и уопште је постао дубоко у културној свести у последњих неколико деценија, тешко је схватити колико је изненађујуће 'Ванземаљац' је сигурно био у то време. Али само одмарајте мисли и покушајте да замислите како седите у позоришту, а да тога не знате Сигоурнеи Веавер испоставило се да је он главни, или шта се догађа у тој сцени за вечеру, или како мало да се верује робот Канеу (Иан Холм) или само како лудо хлади те уграбљене погледе на ХР ГигерИспоставило се да је створење. Ипак, сада злогласно последње путовање Ностромо-а пребродило је године поштовања, отркивања и наставка и својеврсних прекуела, и даље задржава велики део свог утицаја. То се све своди на упечатљиву економију и поуздање Сцоттових филмских филмова. Без обзира на то колико нас „Прометхеус“ накнадно задеси, Сцотт никада неће нарушити заоставштину овог дела комбинованог савршенства. [А +]



ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Ридлеи Сцотт каже да ће „Прометеј 3“ или „Прометеј 4“ коначно да се повеже са „Ванземаљцем“



'Бладе Руннер' (1982)
Већ смо то рекли, а сада идемо поново: Ако било ко може да настави наставак „Бладе Руннер-а“, то је вероватно Денис Вилленеуве (посебно у сарадњи са ДП-ом) Рогер Деакинс). Али упркос нашој океанској доброј вољи, још увек постоји само најмања спољашња шанса да се његов филм може поставити поред оригинала, једноставно зато што је оригинал један од највећих филмова свих времена, у једном од најтежих, али нај провокативнијих и узбудљивијих жанрова Наравно, пуштао је на слободу. Ипак, „Бладе Руннер“, заснован на а Пхилип К. Дицк кратка прича доказала је масовни утицај на готово сваки научно-фантастични филм, видеоигру и стрип, и остала је једна од најцеловитијих, кохерентнијих визија дистопијске будућности икад постављене на екран. Коју год верзију филма да гледате - кашу Пхилип Марлове-је оригинални с објашњењем гласом и срећним завршетком, или егзистенцијално интроспективним резом редатеља, што наравно сугерира Харрисон ФордДецкард је репликант - ходате после кредита осећајући се као да сте живели цео живот у алтернативном, сломљеном Лос Ангелесу 2019. и упркос мрачној атмосфери натопљеној кишом, вратићете се поново у откуцају срца. То није само вежба у стварању света; занарски заплет је захватан, представе су једнолично изванредне, а морал који се односи на вредност живота и природу човечанства дубоко је леп и знатижељан на начин који можда може бити само највећа научна фантастика. [А +]

'Легенда' (1985)
Лако је то заборавити, годинама пре “Господар прстеноваФилмови су дошли да дају жанру добро име, збивање куглице попут Легенде дефинисало је фантастични филм. Али колико се датира и често је језива као што се Сцоттов једини покушај жанра може осећати ових дана, слика се заиста покаже неколико ствари, нарочито на звучној снимци са сновитим партитуром Тангерине Дреам и предивно романтичан завршни број оштро обучени Роки Мусиц фронтман Бриан Ферри. Иначе, ваша километража на овој дефинитивно ће се разликовати, на основу вашег нивоа носталгије, колико сласно ћете наћи младолико златно одевено Том Цруисе мажење очију при 80-има Моја Сара а ваша толеранција према раду фотоапарата толико је мутна да помало проматрате читаву ствар кроз шифон. У основи је то филмски еквивалент уметности новорођенчег једнорога, иако са изненађујућим (или не толико обзиром на редатељев други излаз) мрачним траком који прети да постане мало муљан тамо где очигледно треба да буде вилински и бајковит и пун магија о којој пишете с 'к'. Чак и они предиспонирани успоменама из детињства да воле 'Легенду' морају да признају да није добро прошло током претходних година. А с обзиром на то како се осећају безвременска Сцоттова претходна два филма и колико је овај свемир и изван историје требало би бити, то је још разочаравајуће. [Ц +]

'Неко да пази на мене' (1987)
Иако је неколико његових досадашњих обележја издало било који стварни осећај Сцоттове генезе као филмског ствараоца у свету оглашавања, чини се да ће „Нетко да пази на мене“ из 1987. на територији коју заседа други комерцијални алум потпуно уништен. Адриан Лине - оног о 'еротском трилеру'. Ни филм, ни еротски посебно узбудљив модерном оку, филм, који говори причу о полицајцу (Том Беренгер) додељен да штити сведока убиства (Мими Рогерс), доноси неко стварно задовољство у томе што Скота приказује како третира социјалиста Манхаттана из више класе једнако истоветно као и ЛА „Бладе Руннер“ (чак је позајмио неке од Вангелис'Резултат). Али како су критичари чак тада приметили, Беренгер и Мими Рогерс има мало хемије, а раднички клас момак који пада за своју висококласну друштвену супериорну причу осећа се прилично труло и тешко, посебно имајући у виду да је субплот за убиство тако дрхтав. Лорраине Браццо како је Беренгер-ова грудна, приземна супруга сјајна, проналазећи изненађујућу истину у маленој улози упркос клишејском сценарију, али чак и она, а раскошни естетски музички видео из 80-их не може да се ослободи „Неког да пази на мене“ осећај филма који сте видели десетак пута пре и десетак пута од тада. То је један од Сцоттових рјеђих и мање опростивих погрешних корака: неоригинални. [Ц]

'Црна киша' (1989)
За човека одговорног за више од неколико непоштених класика, Скот је скоро увек био на само једној или две слике од нечег далеко анонимнијег након свог недоступног раног трчања. Повремено из љубазности „Неког да пази на мене“ и ове лепршаве косе Мицхаел Доуглас и длакаве длаке Анди Гарциа Возилом, чак би могао наићи и на путника који је копирао (додуше гладак), уместо оригиналног ауторе коме се доказао негде другде - понекад су филмови које је копирао укључивали и своје. И тако је дизајн „Црне кише“ препун решеткастих жалузина и лењих плафонских вентилатора „Бладе Руннер-а“, без икакве стварне текстуре ноир-а. Ханс Зиммер& удара, тешка удараљки, гитара-јаукање прилично је добра, да се користи говор времена. Остатак филма је услужни Б филм о безобразним њујоршким полицајцима који се мешају у јапанској истрази криминала пре него што срања постану лична - у време када је то изгледало као повратак деценији у којој је заправо направљен. Ипак, дефинитивно је паци (опет покренут Зиммеровом оцјеном) и тек помало замршен у својој политици Исток-Запад, поготово ако се стално подсјећате „ово је било осамдесетих“. Што, искрено, Доугласова коса чини прилично добар посао . [Б-]

'Тхелма & Лоуисе' (1991)
Направљено пре две и по деценије, јасно је да „Тхелма и Лоуисе“ нису радикално преуређивали крајолик филма у свом феминистичком имиџу, као што су неки савремени коментатори сугерирали. Али поново гледати, питати се (поново) зашто се дођавола није догодило: 'Тхелма и Лоуисе' је апсолутно застрашујући филм: прелепо је снимљен, жустро корачан (чак и у 129 минута) и беспоштедно глумљен у сну, посебно Сусан Сарандон и Геена Давис трулећи без напора хемију као титуларни двојац. Цаллие КхоуриИзванредни сценариј има пуно везе са тим, а евентуалну популарност филма додатно је подстакло „откриће“ насмејаног златног дечака Брад Питт у иконичној улози слаткиша, али не можемо да се одвојимо од Сцоттовог безизлазног смера, што чини изванредну, скоро невиђену ствар: женско пријатељство чини не само топлим, љубавним, обострано подржавајућим и важним, већ га чини хладан. Такође са симпатичним навијачким обратом Харвеија Кеитела као пристојног законца који је имао задатак да прогања своје одметнике и гради на једном од најлепше срећних / тужних завршетака холивудских биоскопа 90-их, чињеница да филм није испао гурнути авангарду филмске револуције оријентисану на жене само још више повећава њену јединственост и вредност. [А]

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Гледајте: Ридлеи Сцотт и Ханс Зиммер Разговарају о сарадњи на ” Тхелма & Лоуисе “ У Винтаге Интервјуу

„1492: Освајање раја“ (1992)
Након жанровске вежбе „Црне кише“ и већ поменуте „Тхелма & Лоуисе“ (вероватно његова најуспешнија „приземљена“ слика - тј. Она која није постављена у дистопијску будућност или далеку далеку прошлост или нестварну алтернативну стварност), Сцотт је покушао повратак спектаклу, али овај пут на епској скали са „1492: Освајање раја.“ Састојци су били сви присутни и тачни: међународна глумачка екипа коју је предводио недавно номиновани за Осцара Герард Депардиеу, раскошан дизајн и костимирање производње, и надувно време трајања од 142 минуте. Али резултат је био поприличан (!) Тешким осећајем важности (филм је осмишљен као нека врста дефинитивног славља проблематичне приче Колумба о 'откривању Америке', објављене тачно 500 година након што је слетео), па чак и изгледа да елементи који воде кући нису баш функционирали. Депардиеу, диван у својим родним француским филмовима и благословљен врстом импозантне каризме која је требало да одговара делу Т, изгледа изгубљено и непријатно овде у његовом дијалогу с неугодним енглеским језиком, а величина околине и локација само изгледа вуче корачајући доле до лаганог пузања. Сцотт је понекад успевао да заслепљује заслепљивање, али површина овде никада није била проблем - недостаје му супстанца, а ненадано је потонуо попут камена у благајни. [Ц]

'Бијела сквола' (1996)
Оно што би требало да буде узбудљиво, вожња са белим членком постаје савршена олуја заборављивости (и да, то је референца на много незаборавније “Савршена олуја”Од Волфганг Петерсен то би уследило четири године касније) док је Сцотт кренуо на море по своју другу замрзнуту бомбу на каси. Прича која се заснива на ствари прати групу средњошколаца из 1960-их (укључујући Сцотт Волф, Риан Пхиллиппе, Балтхазар Гетти и Јереми Систо) које је водитељ школе и скипера извео на море (Јефф Бридгес), када титуларна насилна олуја погоди и прети да потоне брод. Постоји много импресивних, детаљних детаља, прилична количина тешко освојене једрењачке мудрости, а Бридгес пружа типично јаке, потцењене перформансе. Али Тодд Робинсонсценариј се превише ослања на одрастање клишеја међу младим момцима чији се проблеми осећају директно из приручника филма Инспиратион Теацхер, и тако док су снимци олује онолико импресивне колико бисте и желели, све што доводи до тога осећа се прилично познато, не превише ангажовано и искрено помало досадно. [Ц]

удовице благајна

„Г.И. Јане ”(1997)
Људи заиста мрзе овај филм. Но, иако као феминистички манифест, ниједна од зип и хемикалија без напора која је учинила „Тхелма & Лоуисе“ тако моментално неодољивим хитом, „Г.И. Јане “је бар неуспех који покушава да уради нешто занимљиво. Вафли танки сценариј написао Давид Твохи вероватно не помаже, мада он даје Вигго МортенсенБезобзирни наредник вежбе а ДХ Лавренце пјесма рецитирати, тако да постоји то - овдје је врло мало заплета и карактеризација се не осјећа довољно јаком да би и портрет лика. Али ипак, Деми Мооре, обријана глава и тврдо камење, напумпана течност даје јој све у импресивно мишићавим перформансама (буквално и фигуративно), а иако се тон може осећати угњетавајуће тмурно ако нисте на његовој таласној дужини, то је такође примамљив стилски избор холивудског филма са једном од највећих женских звезда тог времена. То никако није трчање у кући, али као мршав и неселективни поглед на тренинг СЕАЛ-а и сексизам у војсци - где су физичка издржљивост и снага често бојно поље за жене које покушавају да се докажу - помало је налик тренингу из другог филма испружен до карактеристичне дужине, уз надоградњу Преживели стаза је уклоњена, али није нужно на лош начин. [Ц + / Б-]

'Гладијатор' (2000)
… А & хеллип; колико год људи мрзе „ГИ Јане“, а ми немамо, људи стварно воле „Гладиатор“, и опет смо мало у кораку. Свакако није лоше ни са чим маштом, али још увек нам је тешко да се забавимо управо оним феноменом који је овај филм постао 2000. године: филм је био благајна сензација, возило за стварање каријере за Русселл Црове који је куцао на врата суперзвезде од „Поверљиво ЛА,'И петоструког добитника Осцара, укључујући најбоље слике и статуу најбољег глумца те године. Да будемо сигурни, то је импресивно и остварено забавно дело, али филм је такође мало самосвесно грандиозан за оно што је заиста пристојна, старомодна пређа од мачева и сандала. Ипак, дизајн производње је поново изванредан, посебно прилично бешавне ЦГ рекрекције Колосеума и такође делова касних Оливер РеедПоследњи наступ, јер је умро пре него што је завршио пуцање. Јоакуин Пхоеник (такође номинован за Осцара) направио је приличног суморног негативца у стварном животу бадњака цара Комода, а Црове даје измишљеном јунаку Максиму ону врсту тектонског присуства који наговештава, чак и ако није његов највећи перформанс, да би могао бити увек онај који дефинише га. [Б]

'Ханнибал' (2001)
Једна од многих добрих ствари у ТВ емисији „Ханнибал'Је да је поново стекао име једног од најзанимљивијих зликоваца фикције из овог очајнички субпартанског уноса у кинематографску франшију који је започео Јонатхан Демме'Сјајан'Тишина јагњета. “Наравно, тешко је рећи колико је насталог нереда заиста био Скотов крив: наставак„ Јагњета “требало је да буде поновно повезивање Деммеа, Антхони Хопкинс и Јодие Фостер ин улоге у којима су последњи пут освојили Осцара на палуби. Уместо тога, то се распало и Сцотт је закорачио у раскид Јулианне Мооре као Цларице у каснијој фази, тако да су од првобитног тима остали само Хопкинс. Међутим, управо је под Сцоттовим туторством Хопкинс, тако одважно обуздан у 'Јагањци', узнемирено забележио, чинећи титуларни канибал само једним од листа великих филмова великих фреаховхов-а, укључујући (паметно) некредитиране Гари Олдман сеци сопствено лице и прица о сузама пијанки и досади Раи Лиотта једе свој мозак. То је тачно: ово је филм у којем Раи Лиотта може јести властити мозак и досадити свима, чак и себи, док то ради. [Д-]

'Блацк Хавк Довн' (2001)
Ово није Сцоттов филм који би показао свима који имају навику да га оптужују да није ништа више од техничара - направили су душевне, текстуриране, слојевите филмове, али ово није један од њих. Али „Блацк Хавк Довн“ је запањујуће добро снимљена, парирана вежба у рату „филм-као-чисто-биоскоп“: готово авангардни експеримент у кориштењу сцинтилационе фотографије (по Крзисзтоф Киесловски сарадник Славомир Идзиак и смртоносно прецизно уређивање (од Пиетро Сцалиа) да створи осећај невероватне напетости и непосредности. Дакле, више као естетско чудо да филм уопште делује - варљиви елементи докудраме су подкривени сценаријем који нам једва омогућава да кажемо једног глумца од другог, упркос нагомиланој заседби пуној препознатљивих лица (Ериц Бана вероватно је најбољи у смислу стварања индивидуалног утиска). Географија филма је дезоријентисујући, циљеви нису увек јасни и нисмо сигурни да ли је то гунг-хо политика филма које је срамотно или чињеница да заправо уопште нема политику, већ само користи Могадисху поставка као изговор за продужени сет напетости. Али, као поглед из уста у збрку и панику борбе на терену која има мало камиона с људским ликовима или емоционалном везом, то је напето и подмукло искуство. [Б-]

„Мушкарци са шибицама“ (2003)
Ницолас Цаге без сумње је букнуо крајем 90-их и доживео суву чаролију (тачније ону која је укључивала пуно бесаних очију и незабораван сусрет са неким пчелама) која је трајала и већи део тета. Али усред периода дивљине било је приметно натезање: после његовог сјајног уласка Цхарлие Кауфман-написано, Спике Јонзе-сређено „Адаптација, “Цаге се појавио у Сцоттовом веома забавном„ Матцхстицк Мен-у “. Вероватно најцењенији филм у режисерском канону, такође је занемарен и због глумачке одличне представе. То је оштра, брза и ангажована прича о човеку / оцу-ћерки, са Цагеовим маниром и маниром, прожетим фобијама, борећи се у грчу чудесно испражњеног унутрашњег сукоба - његова емпатија за новопечену ћерку у основи се не слаже са његов урођени неуротизам и његово жестоко лукавство. Сам Роцквелл је асови као и обично у подршци и Алисон Лохман никад није успела да преузме своју звјездану улогу. Пристанак на крају продаје велико дело у том тренутку кратким и чини да се слика осети благо, али већину својих 116 минута то је експлозија. [Б]

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Ницолас Цаге бира своје омиљене филмске улоге, одмерава критику критике према стању.

'Краљевство небеско' (2005)
Можда мислите да сте видели и били разочарани „Краљевством небеским“, али нисте имали потпуно искуство колико мучно може бити док не наиђете на дуготрајни режисерски одсек - онај који многи, укључујући Скота себе је рекламирао као откупљење ове зоре „епа“ крсташких ратова. Да, додатних 45 минута обнавља читаве црте линије и даје филмској соби да дише, али то само поставља слог искуства (кога је брига јесу ли празнине попуњене ако је пунило тако инхерентно досадно?) Још дуже. Да, Едвард Нортон храбро свира свој непостојећи лик иза маске читавом дужином слике… а, честитам? Надамо се да ћемо једног дана видети коначни рез Орландо БлоомПерформансе су дигитално уклоњене и замењене са Паул Беттани, Сцотт је први избор за дио; постоји разлог што Блоом од тада није истакао превише блоцкбустера Дубоко у квару, то је попут свечаније, знатно мање забавне верзије „Гладијатора“, само што се овај пут потпуно засипао с подплотом вјере који је тако плитко изведен, показује колико је читаво настојање празно. Оригинална верзија [Д], рез за редатеља [Ц-]

„Добра година“ (2006)
Ова слика из 2006. године један је од Сцоттових најфасцинантнијих пропуста, макар само зато што се чини да плива против плиме његове основне интуиције и самих влакана његове природе. Компантно романтична комедија, заправо је више студија карактера о искусном шупаку (британски инвестицијски брокер Русселл Црове) који на крају открије да има душу када наследи француски замак и виноград свог ујака - место где је провео детињство и локалитет који садржи његова најдража сећања. Филм је комплетних 180 од свега што је сниматељ икада направио, јер се, једном, удаљи од жанра и спектакла и копа по себи за неким истинским човечанством. Дакле, на папиру, ми идеолошки волимо овај филм и тако је било првих сат времена, готово да је филм којем се надамо, у којем можемо видети како Сцотт покушава нешто другачије и успети. Али онда долази друго полувреме и филм пропада у чудесним пјешачким клишејима, а трећим чином када неизмерно неувјерљива романса између Цровеа и танко нацртане Марион Цотиллард изађе на видјело, не можете избјећи да примијетите колико је све површно . Додатни недостаци за управљање отпадом талентованих глумица као што су Цотиллард и Аббие Цорнисх такође. [Ц]

'Амерички гангстер' (2007)
Ако постоји једна збуњујућа навика коју је Сцотт развио касно у каријери и желимо да он престане, узима темељно занимљиве приче и ликове, а затим снима филм о њима пре него што постану занимљиви (здраво, & лдкуо;Робин Худ, & рдкуо; збогом, 'Робин Хоод'). А „Амерички гангстер“ је заиста овде изложба А: изворно својеврсни експеримент двоструког идентитета о томе како мачка и миш понекад могу имати више заједничког него што желе да мисле, некако је то прерасло у прилично незадовољавајућу причу о пореклу. Дакле филм Крајеви баш када постаје добро: пост-скрипту која нас обавештава о необичном радном односу између двојице главних ликова кокаина „предузетник“ Франк Луцас (Дензел Васхингтон) и пасји градски полицајац Ритцхие Робертс (Русселл Црове). Коме је стало до познатих ритмова успона и падова Луцасове приче о назад, или до преломљених подскупова кућног живота који су паралелно оба мушкарца? Желимо да видимо филм у којем његов немез Робертс почиње да брани Луцаса, борећи се да му скрати казну - филм који се нажалост догоди након што се кредити заврше. [Б-]

„Тело лажи“ (2008)
Није „Тијело лажи“ лоше - само би требало бити толико боље. Шпијунски филм који депресивно недостаје политичких интрига, још увек му иде доста тога у једном од најцењенијих остварења Руссела Цровеа од 'Инсајдер'(И до сад се лепо уклопио у шљаманску фазу своје каријере за разлику од растућег бога'Гладијатор“), И једно од убедљиво одраслих Леонардо ДиЦаприо окреће се и из ове ере. Прича, у којој је детаљан оперативац ЦИА-е који открива вођу главног терористичког вође за кога се сумња да делује из Јордана, само је мало трунка, али то даје Цровеу прилику да поткопи свог тврдог момка, алфа мушке особе и пружи добре споредне улоге увек поуздан Марк Стронг и пре великог времена Осцар Исаац такође. Сцотт би их обојицу вратио за сљедећу слику, али иако би се тај филм показао вјероватно најгрубљивије у цијелој његовој каријери, овај остаје прилично забаван ако је безначајан и вјероватно нешто бољи него што то каже његова постхумна репутација. [Б-]

'Робин Хоод' (2010)
Као једна од најчешће сниманих прича у историји кина, како би Сцотт, поновно уједињујући се с Русселом Цровеом, поновно пронашао нови спот о 'Робин Хооду'? Хеј момци, знам! Хајде да 1) учинимо прекуел-ом и 2) учинимо то невероватно досадним! Претпостављајући да нас је икада занимало шта се догодило са легендарним народним херојем Робином Хоодом пре него што је он постао интересантан, Сцоттова верзија додаје увреду за повреде не само што ће уклонити све оне стране робове - од - богатих - и - давати - сиромашнима ствари, али замењујући га поруком у стилу Теа Парти-а о томе колико је непоштено да милионер Ридлеи Сцотт мора да плати порез или тако нешто. Радња у стилу „Гладијатор“ пати од тешког случаја смањених повратка, и представа, чак и од великана попут Цате Бланцхетт, Марк Стронг и Виллиам Хурт, су равни и заморни, спашени су само изблиза забавно Осцар Исаац као принц Јохн. Можда је Сцотт, болестан од непрекидног сазивања „Краљевства неба“, као што је његов најгори филм, одлучио да учини још горим и да нас све научи. Је успео. [Д-]

субота ноћ уживо Адам сандлер

„Прометеј“ (2012)
'Робин Хоод' је смеће, али Сцоттов следећи филм, 'Прометеј', био је срчан. Требало је да оде тако другачије, и стварно је изгледало као да би неко време требало бити: повратак у универзум 'Ванземаљац' који је Скот створио три деценије пре него што је насељен глумачком главом, која укључује смрт Мицхаел Фассбендер (који игра робота, али даје апсолутно најбоље и највише људске перформансе у филму), Цхарлизе Тхерон, Гуи Пеарце, Нооми Рапаце, Идрис Елба, Логан Маршал-Греен и још много тога, а био је задиркиван истински сјајном приколицом (сећате се колико смо сви волели ту проклету приколицу?). Али када се сам филм коначно увалио у биоскопе попут велике котураљке која Терон не мисли да искорачи из пута, срушила је наше наде. Можда није лош и напољу, можда има чак и низове (било шта са Фассбендером; бит за самохирургију) који су некако сјајни, али целокупност је толико далеко од величине оригиналног филма да није чудо да сви уплетени су провели толико времена дистанцирајући ово двоје. Беспотребно прекомпликовање и збуњујуће прекомпликовање митологије чија је суштина, сигурно кад је Сцотт био последњи на челу за њу, била његова непогрешива, елегантна једноставност, „Прометеј“ је у ствари учинио за универзум „Алиен“ оно што су Мидицхлорианс учинили за силу. [Ц-]

„Саветник“ (2012)
У случају да пролазак времена угуши ваш ВТФ ?! реакција на ову хвалевриједну Цормац МцЦартхи-приписани врући неред, па нека вас подсети онај ко је први пут дошао на филм: свето срање. Читајући и уживајући у сценарију и познавајући глумачку улогу (свакако Мицхаел Фассбендер, Јавиер Бардем, Пенелопе Цруз и Брад Питт) су сви звона, једина особа која стварно криви за то колико је филм ово јако лош, је Ридлеи Сцотт. Можда пати од необичног поштовања (Сцотт је марљиво покушавао да прилагоди МцЦартхијеву „Меридија крви'Пре), осећа се као да Сцотт једва има тигра (или можда близанце-леопарда) МцЦартхијевог сценарија за реп. Механички заплет је неразумљив, а карактеризација готово да и не постоји: много је говора, од којих је већина бестично МцЦартхиисх у својој парбоил, мизантропској, само-заинтересованој филозофији, али сви звуче исто и док гледамо како неименовани адвокат види похлепа у основи уништава његов живот, никада нам није дат нити један разлог за бригу. У ствари, то би био потпуни ђир, али да будемо фер, неки монолози и још бешћутнији тренуци, попут бајковитог горког насиља (Питтова сцена смрти је феноменално) и већ злогласни Цамерон Диаз-чекивање-Ферраријево ветробранско стакло чине га фасцинантно лепљивим и без укуса, што га некако вуче по глави. Назовите то Ридлеи СцоттТхе Папербои. “[Ц-]

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Ридлеи Сцотт каже да преферира режијево резање „саветника“, ругајући се разборитости Фок Студио-а

„Егзодус: Богови и краљеви“ (2014)
Егзотично, екстравагантно лош иако је био „Саветник“, вероватно бисмо преузели егзотични, екстравагантни потенцијални еп који је уследио: „Егзодус: Богови и краљеви“ је гори од Скота у репу: то је Скот на аутопилоту. Некако избацујући динамику из приче која садржи читавих десет куга и прилично чувени тренутак који укључује Црвено море, досадан сценариј „Екодус“, Сцоттову тешку изведбу ЦГ-а и досадну Мосес-у Цхристиана Балеа-а, овај филм о библијској катастрофи постаје прекривен. и неухрањен. У ствари, целокупно настојање најбоље делује као попратни комад да нас натера да ценимо управо оно што је занимљив чудан посао Даррен Аронофски урадио са „Ноахом“. У сваком случају, одступамо, што је лако учинити када покушавамо размишљати о „Егзодусу“, који ум само клизи, само се стварно закачио за Јоела Едгертона који се похваљује као Рамзес. Чак и обучен у најгрозније одоре и углађен у тангеринов тен, Едгертон успева да створи неке веродостојне тренутке, али недовољне да спаси „Екодус“ чије је неколико искупљивих карактеристика (Едгертон; Бен Менделсохн; неколико полу-занимљивих момената у којима древна политика поприма актуалну важност) углавном су испрани срушеним таласима досаде до краја. [Ц-]

„Марсовка“ се отвара ове недеље, док је задивљено заузет Шкот збуњујуће насловљен „Прометеј“ наставак 'Ванземаљац: Рај изгубљен“Постројили су се за директни резултат (са прописно спуштеним очекивањима) и око 400 других потенцијалних пројеката на његовом предстојећем производном плану.

- Јессица Кианг, Оли Литтелтон, Родриго Перез и Кевин Јагернаутх



Топ Чланци

Категорија

Преглед

Карактеристике

Вести

Телевизија

Тоолкит

Филм

Фестивали

Коментара

Награде

Благајна

Интервјуи

Цлицкаблес

Листе

Видео Игрице

Подцаст

Садржај Марке

Награде Сезоне У Центру Пажње

Филм Камион

Инфлуенцерс