Филмови Мицхела Гондрија, сврстани у најгоре у најбоље


Мицхел Гондри није придошлица, али увијек нас успије изненадити. Француски, чији је „Моод Индиго“ отворен у Сједињеним Државама, већ је инспирисао генерацију филмских стваралаца. Његови ексцентрични ло-фи снимци на сцени и визуални материјали нису само инвентивни - већ су га упорно сврстали у једног од најомраженијих филмских стваралаца који данас ради. Његова примена надреализма и сновна логика његових приповедака нуде обиље изненађења чак и кад се у филмовима мешају торбе. Ево најбољих и најгорих Гондријевих филмографија до сада.



ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Зашто је „Расположени индиго“ Мицхела Гондрија бољи него што је некада био

9. „Зелени хорнет“ (2011)



Године 2001. Мицхел Гондри направио је несмотрено снимање холивудских карактеристика великог буџета. Читава ствар се од почетка чинила помало нејасном. Режирање сценарија Сетх Роген и Евана Голдберга било је најмање упитан потез, многи се питају како се филмски стваралац с таквим појединачним, ауторским предујмањем ствари прилагоди. Нажалост, резултати су показали грешку. Филм - који је заправо био пројекат који је Гондри у почетку покушао да направи скоро 20 година раније - једва да се сврстао међу боље напоре суперхероја касних. Сони је наводно ограничио Гондријеву уметничку слободу и оставио га неуредним производом. Филм у којем играју Роген, Јаи Цхоу, Цхристопх Валтз и Цамерон Диаз, напола је колаж могућности - прича о пореклу дела, комедија о стонерима, заплет је и лоше конструисан и необично неупадљив. Ликови изгледају случајно спојени. Никад не можемо знати како је могла изгледати редитељева пресека 'Зеленог рога' - али сигурно би било боље од овога.



8. „Људска природа“ (2001)



Амбициозан филм по било којем стандарду, „Људска природа“ је посебно импресиван јер је уједно и дебитантски. Написао га мајстор фиктивне фантастике Цхарлие Кауфман, филм је испричан у потпуности кроз три перспективе - једна из света света - и доводи у питање цивилизацијску рату и њен рат против исконских сексуалних нагона. Нажалост, филм у којем играју Тим Роббинс, Рхис Ифанс, Миранда Отто и Патрициа Аркуетте, не чини се довољно са својим инвентивним премисама и понекад га једноставно развуче. Пратећи жену рођену са ретком хормоналном неравнотежом (густа коса по целом телу), Мовгли-ваннабе-ом и неискусним психологом опседнутим манирима, насмејаће вас и размишљати до одређене мере, али заиста не погађа своје намере (или сумња) циљ и дубина. Прича се на крају само лагано сабире и недостаје јој одговарајући емоционални залогај. Непрекидно се измиче урањању у истину иза својих манијачних ликова и тренутака, и на крају вас оставља зажељеном дубином упоредо са компликованом структуром.

7. „Бе Кинд Ревинд“ (2008)



Рогер Еберт је у својој рецензији описао 'Бинд Кинд Ревинд' као 'врсту забавног филма који не можете чекати да видите на ДВД-у.' Заправо, ово је филм који се многи труде да воле, али га не узимају преозбиљно. Упркос својој заносности, приповетка није уопште привлачна. Након радника који је дошао из смећа (Јацк Блацк) и чиновника видео продавнице (Мос Деф) који рекреирају и поново пуштају класичне филмове за сенилног купца, путовање брзо губи паре јер нема чега да се ухвати - нема где да се оде и нема чега да се брине. Међутим, он је репрезентативан за своје време. Снима и слави ментални склоп 'уради сам' Иоутубе генерације. Пакао, измислила је реч 'шведска'. Морате му то дати и заслужити за то.

6. „Трн у срцу“ (2009)



Документарни филм о Гондријевој грозној тетки Сузетте, 'Трн у срцу' наизглед је светачки пројекат. Али такође је потпуно лично и садржи фасцинантан предмет: Сузеттеова тврдња о слави укључује подучавање алжирских малишана које су други наставници игнорисали услед рата за независност. Права тачка интереса показала се у њеној вези са њеним сином Јеан-Ивесом - средовечног, нечасног и „трња“. Филм у тихом, подмуклом стилу открива неједнаку комуникацију и бурну историју пара: како су били никада се није могао везати и зашто је оставио Јеан-Ивес-а да живи изолованим животом, неспособан да се изрази и буде отворен према својој хомосексуалности. То је само по себи импресивно откриће које је помало обуздано пригушеним тоном. Филм се заправо не игра публици или не развија јаку перспективу. Иако је тако, тешко је негирати могућност да је Гондри углавном снимио овај солидан филм за људе који у њему играју.

5. 'Блоцк Парти' Давеа Цхаппеллеа (2005)



Гондријев први документарни филм је пуно забаве, чак и ако је мало груб по ивицама. Инспирисан портретом музичког фестивала Мел Стуарта из 1973. 'Ваттстак', он прати вртоглавог Цхаппеллеа током лета 2004. када је организовао блок парти у округу Цлинтон Хилл-а из Бруклина. Филм се бори само кад се удаљи од приче о догађају и једноставно ужива у музици. Рукометни портрет никад се не уклапа у карактеристичну перспективу зашто је догађај битан. Једноставно жели да уђемо у жлеб и уживамо у невероватним перформансама - попут Моса Деф, Ериках Баду, Кание Вест, Талиб Квели, Деад През, Јилл Сцотт, Роотс, Билал и Лаурин Хилл са уједињеним Фугеесима. На крају, то и није тако лоше. Питање је што утишава интригантне налете у околну њујоршку субкултуру. Упркос томе, има се доста уживања извући из осебујних ликова који се појављују на читавом месту, укључујући посвећени марширајући бенд из Централног државног универзитета у Охају и - по речима самог Цхаппеллеа, - „деветнаест белаца препуних гомиле.“

4. „Ми и ја“ (2012)

одред за самоубиство дебелог харлеија куинна

'Ми и ја' следи једноставна идеја: група тинејџера путује аутобусом после последњег дана школе. У улози правих њујоршких тинејџера регрутованих из Поинта, центра за заједницу у делу Бронк-а, снима снимак њихових живота у стварном времену: њихове борбе, флертовања, смејање и лагање док се боре за њих садржана околина. Гондри настањује заједницу пуштајући њихову перспективу да води пут. Док смо сведоци успона и падова различитих односа и тајни откривени, закључци су отворени. Филм обухвата хаос младости са задивљујућим резултатима.

3. „Да ли је човек висок?“ (2013)



На почетку Гондријевог портрета истакнутог лингвиста, друштвеног активиста и филозофа Ноама Цхомског, филмаш објашњава да се нада да ће „усмјерити своје често распаднуто стваралаштво. И можда допринијети излагању вриједности које дијелим. 'Једноставно се дешава да током реализације тог циља интервјуира једног од главних интелектуалаца који су живи у свијету данас. Анимирани резултат, који садржи цртеже режисера у његовом карактеристичном стилу жанра, и даље је задивљујућ. Гондри пружа провокативан и интиман увид у еволуирајуће теорије, концепте и хуманост лепог ума, као и његов однос према Гондријевим властитим мисаоним процесима. Дијалог измене између њих двојице, заробљен током неколико месеци, покрива безброј тема и великих идеја. Срећом, ручно нацртани оквир за кадрирање значи да то није сва тешка реторика, цветајућа боја и безначајна ћудљивост. Гондријева најјача одела служе вишој сврси.

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Да ли графика и анимација револуционишу документарне филмове?

2. „Наука спавања“ (2006)



Наводно Гондријево највише поларизационо дело, „Наука спавања“ дубоко је магична и дирљива. Улоге са Гаел Гарциа Бернал, Цхарлотте Гаинсбоург, Миоу-Миоу и Алаином Цхабатом, хиперактивна, ручно израђена маштарија прати Степханеа Мироука, младића који често збуњује будност, спавање и сањарење, док се враћа у дом свог детињства након што отац умре. Заљубљујући се у своју комшију Степхание, он постаје опседнут њоме, објектифицирајући и инфантизирајући њихов однос у том процесу. Као резултат тога, Степханеово схватање стварности расипа се изван тачке равнотеже - једног јутра пробуди се са ногама у фрижидеру. Бори се да се истински повеже или изрази. У једној сцени, он тугује, каже: „Волео бих да могу да разговарам са оцем.“ То артикулише скривену тугу која вреба у позадини његовог живота. Ово није филм за оне којима недостаје стрпљења. Морате прихватити његово искуство, еволуирати покретима, корак по корак. Али то вреди поетског врхунца: Филм се затвара тако да Степхане и Степхание јашу Златним понијем дечаком преко поља пре него што су у свом белом чамцу отплутали до хоризонта целофанског океана. То би могла бити круна слике Гондријеве каријере.

1. 'Вечно сунце беспрекорног ума' (2004)



Али блистава звезда у Гондријевој колекцији кинематографских чуда, 'Вечно сунце беспрекорног ума', утјеловљена је генијално. Филм савршено дестилира сваки елемент његовог талента за стварање филма у задовољавајући пакет. Потакнут лепо урађеним сценаријем о Цхарлиеју Кауфману, Гондријев суштински беспрекорни филм променио је живот гледалаца примењујући исту лирску мудрост песме Александра Папе која је инспирисала његов наслов. („Колико је срећно пуно веста!“ Гласи: „Свет заборавља, свет је заборавио.“) У главним улогама Јим Царреи и Кате Винслет, „Сунсхине“ је епска, лавиринтска прича, која се развија идеја о вечној љубави и људски ум с највећом пажњом и разумевањем. Изграђена у нелинеарном облику, приказује целокупни процес емоција које живе и умиру током везе: две птичице, Јоел и Цлементине, сусрећу се, падају главама преко пете, расту и приближавају се. Цлементине се тада подвргава научној процедури како би избрисала своје сећање на Јоела. Доктор то грубо описује као 'оштећење мозга'. Али то није тако једноставно. Путујући у његов распадајући ум, сведочимо његову душу и болни бол док прошлост полако одмиче - из вида, из ума. Исход је срчан. Једноставно речено, овај филм нас приближава нашој околини (без лаког подвига) и стручно увећава разлоге због којих је живот вредан живљења.



Парчићи: Гондри-јеву каријеру започео је режирањем музичких спотова, које и даље наставља. Током година, сарађивао је са бендовима попут Дафт Пунк, Тхе Вхите Стрипес, Тхе Цхемицал Бротхерс и Радиохеад. Дела су запањујућа и укључују умиљавајући изум и експериментирање (никада се лего није користио тако продуктивно). Режирао је и телевизију (епизода ХБО-овог лета „Лет оф тхе Цонцхордс“) и прегршт чудних кратких филмова, укључујући „Ла леттре“, својеврсни предговор „Науку о сну“ и „Пецан Пие“, у којој мушкарац (Јим Царреи) у пиџами вози се по кревету док пева песму Елвиса Преслеија. Треба такође напоменути да је Гондри био један од пионира који је помогао у развоју технологије која стоји иза специјалног ефекта „метак времена“ - технике коју су Вацховски браћа и сестре прославили у свом филму „Матрица“ из 1999. године. реклама за Смирнофф Водка годинама раније.





Топ Чланци

Категорија

Преглед

Карактеристике

Вести

Телевизија

Тоолкит

Филм

Фестивали

Коментара

Награде

Благајна

Интервјуи

Цлицкаблес

Листе

Видео Игрице

Подцаст

Садржај Марке

Награде Сезоне У Центру Пажње

Филм Камион

Инфлуенцерс