Тхе Филмс Оф Ларс вон Триер: Ретроспектива

Што је са свим његовим провокацијама и (обично) произведеним контроверзама, то је понекад лако заборавити Ларс вон Триер је заиста надарени филмски стваралац, који да, и шаљивџија и преварант, али и човек који својим ликовима даје богату сензибилност, чак и ако услови са којима су суочени могу бити окрутни и тешки. Нису сви његови филмови ремек-дела, али он се окреће глави код куће и у иностранству већ 30 година се бави филмовима попут „Европа, ''Плесачица у мраку, ''Разбијање таласа' и 'Догвилле“Правећи неке од највећих таласа у свету. Никада лаки сатови, али увек награђивани, он полако саставља један од најзанимљивијих задњих каталога у последњем памћењу - у распону од драмских периода до мјузикла до комедија - чак и ако оптужбе за мизогинију и мизантропију није лако одбацити.



Најновија, Вон Триерова, апокалиптична драма 'Меланхолија'Са Кирстен Дунст, Цхарлотте Гаинсбоург, Киефер Сутхерланд, Алекандер Скарсгард и Јохн Хурт између осталог, овог викенда излази на ограничено издање у биоскопима (доступан је и на ВОД-у), и иако то није баш А-граде вон Триер, ипак га он годинама сналази у најоштријој команди иза камере. То је можда и његов најлепши филм, са својом задивљујућом кинематографијом која тражи презентацију на великом платну. Искористили смо прилику да се осврнемо на каријеру режисера, која потиче од дебија из 1984. 'Елемент злочина'До типично контроверзних у 2009. години'АнтихристСледећа је еротска драма 'нимфоманка, “И могућу сарадњу са Мартин Сцорсесе о новом преузимању на „Пет опструкција', Али у међувремену, чак би и искусни фон-трирови посматрачи требало да пронађу нешто што су могли пропустити испод.

'Елемент злочина”(1984)
Иако је вон Триер потпуно посветио свој последњи филм & лдкуо;Антихрист& рдкуо; до Андреи Тарковски на крају, заслуге нису могле бити велико изненађење за оне који су били сљедбеници провокативне Данеове каријере. Утицај руског мајстора може се посматрати већ & лдкуо;Елемент злочина, & рдкуо; његов први дугометражни филм, од којих је најмање битан филмски визуелно натопљени сепијом, подсећајући на отварање и затварање сегмената & лдкуо;Сталкер. & рдкуо; ” Злочин “ је свакако прелеп филм за гледање, али није и најпривлачнији: његова непрозирна приповест - која се односи на енглеског детектива по имену Фисхер који је под хипнозом да би се сетио свог последњег случаја - задржала је овог писца на нечему. Желели смо да га волимо, јер је толико залуђен ноирским конвенцијама, а истовремено представљао темељно остварени свет из дистопијског сна и цоол, пре & & лдкуо;Манхунтер& рдкуо; полицајац / криминални концепт иин-ианг-а. Али на крају су визуалне слике и расположење које се највише памте у овом првом уласку редитеља “ с & лдкуо;Еуропе Трилоги. & рдкуо; [Б]



'Епидемија”(1987)
& лдкуо; Филм би требао бити попут шљунка у вашој ципели ', каже Ларс вон Триер као врста искривљеног тоста са врха црно-бијеле слике,'Епидемија. “Па, јебање мисије је завршено. Бифуркирана мета-приповест о сценарију, филм Триорса и рскуо-а, студент друге године, можда је његов најтежи напор. Снимљен у зрнато и жустро црно-бело и глумио вон Триер-а и сценариста Ниелс Ворн 'Епидемија' почиње као сценариј за који се дуо нада да ће писати о вирусу који се полако почиње ширити око речи. Валијући између стилизоване „филмске“ верзије филма - која глуми Ларса као праведног доктора који покушава спасити сеоске људе од болести - и затим сирови део приповести где Ларс и Ниелс заправо разговарају о писању филма, бирајући праву вина која иду уз храну и друга небитна блуда. Иако има неупоредиво Глава бедра у краткој цамео улози, то сигурно није довољно. Једини задовољавајући део драме је када болест изгледа пређе из фиктивног филма у стварни заплет - схватите то '>'Европа”(1991)
Објављено као & лдкуо;Зентропа& рдкуо; у САД-у, али је недавно враћен у првобитни наслов са 2008 & Рскуо; с Збирка критеријума Издавање ДВД-а, кастинг емитираних Американаца Еддие Цонстантине у споредној улози говори јер то није другачије Јеан-Луц Годард“ с & лдкуо;Алпхавилле, & рдкуо; коси став научнофантастичног жанра који је Константина глумио у главној улози. Снимљено у црно-белој боји, са браздама боје која се углавном спрема за крв и користи чудне ефекте позадинске пројекције, 'Европа,' као 'Елемент злочина,“Један је од најскромнијих и хипнотичких напора Ларса фон Триера. Употребљавајући грозничави тон из снова Кафка, „Еуропа“ се фокусира на замишљени свет где идеалистички Американац (Јеан-Марц Барр) путује у послератну Немачку 1945. године као железнички кондуктер у нади да ће учинити нешто добро за свет и немачки народ. Убрзо, он наилази на фаталну женку и заплеће се у нацистичку симпатију како би извршио терористички напад на окупацијске америчке снаге. Улоге у заједници Барбара Сукова, Удо Киер, Мак вон Сидов и Ернст-Хуго Јарегард, & лдкуо; Европа & рдкуо; капље са мелодраматичном филмско-ноир атмосфером - попут Кафке “Цасабланца& рдкуо; - и поспаног надреалног тенора који је све Ларс вон Триер. Према легенди (и Рогер Еберт), када је филм освојио награду жирија Прик ду 1991 Кански филмски фестивал, вон Триер је бацио жирију на птицу и одгурнуо је, мислећи да филм заслужује награду Палме д'Ор. [Б]



'Краљевство”(1994)
Постављен усред мелодраматичних хировита легендарне данске болнице, с обзиром на титуларно име по томе што је саграђен на древним рибњацима за бељење, ова мини серија је можда драгуљ круне у вон Триер-овом опусу. & лдкуо;Краљевство, & рдкуо; који је створио (и појављује се на крају сваке епизоде ​​у Хичкоковском коду) лако је његов најсмешнији напор, уравнотежујући линије са сапуницама и ликове са заиста језивим паранормалним подметом. Забавно је помислити колико лако може погрешно схватити овај шоу неупућенима или неспремнима. Ако се схвати озбиљно, уобичајена и брза реакција би била да се емисија назове симпатичном, али не тражите даље од почетних кредита да бисте разумели шта вон Триер тражи. Не грешите - ово је пре свега комедија, подједнако угодно у обмањивању глупих тропских болница попут & лдкуо;ЈЕСУ& рдкуо; (прва епизода је смешна, углавном се односи на то кога тачно треба дозволити да се одреди ЦТ у болници), јер то заситива машту данског медицинског завода. Али хумор би био мање ефикасан када елементи хорора не би били тако савршени. Болница почива на порталу у демонском свету духа, и рецимо само да се чудна срања спуштају: духови се појављују, фантомска амбуланта вози око болнице, трупови су одрубљени главе, две машине за прање судова са Довнс синдромом делују као Гркиње хор који коментира радњу повремено током сваке епизоде ​​и још много тога. То је у финалу, где вон Триер заиста постиже свој напредак, уз љупко и смешно Сеинфелд-ианово спајање свих заплета и дивну грађу до шокантне финалне слике, која је победила Такасхи Миике“ с & лдкуо;Гози& рдкуо; готово деценију са својом истински сјебаном сценом рођења. [А]& лдкуо;Разбијање таласа& рдкуо; (1996)
Иако није тако мучан као & лдкуо;Плесачица у мраку& рдкуо; нити графички насилни као & лдкуо;Антихрист, ''Разбијање таласа, “Редитељев први филм на енглеском језику који му је такође освојио Гранд Прик на Цаннес, започела је неслужбена трилогија „Златног срца“ вон Триер-а, серија филмова које су водили потпуно невини протагонисти проведени кроз пролаз. Емили Ватсон (Осцаром номинован у свом првом наступу) прави незабораван филмски деби у улози водитеља Бесс МцНеил, улоге која је првобитно била намењена Хелена Бонхам Цартер, који се очигледно извукао због потребне голотиње. Бесс, иако физички потпуно одрасла, на сваки други начин делује емоционално, ментално и духовно, заклоњена од стране своје блиске верске заједнице. Удаје се за свјетског аутсајдера Јана (увијек гледљив) Стелан Скарсгард), а истовремено су пробуђени и ослобођени својим првим двоминутним пробама у купатилу и меденом месецу који следи. Међутим, оно што почиње као месната љубавна прича постаје трагедија. У почетку обојена црном комедијом - у стилу истинског фон Триера - спирала је даље у садомазохистичку перверзију. Ватсон је срж филма као све узнемиренији Бесс који жртвује свој властити живот неконвенционалном физичком деградацијом како би доказао своју непоколебљиву вјеру и преданост свом мужу и Богу; Христос паралеле и климује главом Царл Дреиер“ с & лдкуо;Страст Јоан оф Арц“Су непогрешиви. Паузе за поглавља филма су звучне снимке класике “ 70 “ Елтон Џон и Давид Бовие, који служе као предах од разорног емотивног интензитета филма. [А +]

'Краљевина ИИ”(1997)
Након прве сезоне, која засигурно дјелује као самостални четворочасовни филм, остало је још пуно неразријешених мистерија и много више комедија које су могле да се одиграју у & лдкуо;Краљевство. & рдкуо; Други део (епизоде ​​5 - 8) представља оно где су ствари стале у финалу и то је & лдкуо;Евил Деад 2& рдкуо; ове серије, надограђујући комедију, апсурд и надмоћну гору и телесни ужас до те мере да је и органска и оправдана. Некако је то логичан наставак и развој онога што је раније. То је само срамота за Триера и сарадњу. никада нису добили прилику да направе свој & лдкуо;Армија таме. & рдкуо; Планирана је трећа и последња сезона, са сценаријем већ написаним, али након одласка 1998. године од главног глумца Ернст-Хуго Јарегард као и касније смрти још четири члана глуме виталне за емисију, чини се да никада нећемо добити прави закључак о овој фантастичној серији. Иако друга сезона оставља још више питања без одговора и завршава се на већој литици од прве, ми и даље од срца препоручујемо читаву мини серију, ако ништа друго осим сјајног перформанса Јарегард-а као Стиг Хелмер. Забавно лукав и цртани ксенофоб, Хелмер је класични злочинац болнице / лекара, али са лучним шупљем набраним до 11 и играо се за бескрајни смех. [А]

& лдкуо;Идиоти& рдкуо; (1998)
Једна од вон Триер-ових најпровокативнијих и најопакијих слика - или ћете је волети или вољети - ”Идиотерне“Је такође један од редатељских најмање гледаних филмова због НЦ-17 приказа меког језгра порно-сличног секса који су осигурали да слика никада није добила одговарајуће издање у САД-у (а на ДВД-у је остала прилично дуго недовољно дуго времена; иако су боотлегс и увоз имали прегршт). Првим филмом Вон Триер-а, под Манифестом Догме '95, многи не могу проћи презирно-звучну премису: радикална група анти буржоаских боема одлучује да напусти друштво и претвара се да је инвалид и ментално заостала. у контакту са њиховим & лдкуо; унутрашњим идиотом. & рдкуо; Испрва, претварање & лдкуо; спавања & рдкуо; (понашајући се као ретарди) је друштвено-политичка изјава под кринком одбацивања друштва и враћања на романтични појам неинхибираног блаженства. Али убрзо се мотивације одважно увијају са много неприкладне урнебесности. Мушкарци злоупотребљавају појам да би се нашли међу разним женама у групи - они траже банди прасак и они га добијају - и убрзо, како би одржали шараду, почињу да злоупотребљавају бригу и доброчинство оних који живе у близини који забринути су због ове групе 'ретарда'. Још више се погоршава када вођа групе захтева да се одмарају на други ниво: он мора упасти у њихове личне животе. Нова придошлица из групе, Карен, једина је одговорила на изазов, а резултати око њене породице су брутално смешни и неугодно неугодни. Није за лако увређене, 'Идиотерне' је & лдкуо; погрешно & рдкуо; на свим нивоима, али такође је и вон Триер близу врха његове конфронтацијске игре. [А-]

разбијање лошег мртвог терета

'Плесачица у мраку”(2000)
Завршавајући своју „Трилогију златног срца“, која је такође укључивала „Разбијање таласа' и 'Идиоти, “С музиком која је пуна на сцени није била баш оно што су људи очекивали од филмаша филмаша Маверицк. Али гледајући уназад, 'Плесачица у мраку”Која има звезде и садржи песме исландске песме Бјорк, апсолутно је комад са друга два. Певачица, која је заслужено освојила најбољу глумицу на Цаннес, глуми Селму, чешку имигрантицу која ради у фабрици у држави Васхингтон, покушавајући да плати операцијом да спаси свог сина од наследне слепоте од које почиње да пати. Још једна од женских протагониста вон Триер-овог Јоб-а, проведена је кроз олупину до тачке у којој се чини да је сасвим окрутна - али попут „Бреакинг тхе Вавес“, редитељ испитује појмове жртвовања и дубине у које смо спремни да путујемо. за оне које волимо. И смештање филма у границе мјузикла, жанра који се традиционално бави радошћу и срећом (одлука да позајмим три нумере од „Звук музике“Није могло бити несрећа), био је нешто са мастерстокеом, посебно јер пази да већину песама и плеса у низу замишља као фантазију. То је подељено колико бисте могли очекивати (чак је и Бјорк снимио записе да је назвао вон Триер сексистом и обећао се да се више неће понашати након њеног језивог искуства са кормилом), али ово је један од филмова које ће вон Триер вероватно најбоље памтити јер, дуго након што су контроверзе изумрле. [А-]
'Догвилле”(2003)
С обзиром на то да се он не сналази превише на позоришној позадини, пријатно је изненађење што је вон Триер стао иза једног од најефикаснијих хибрида филма и позорнице последњих година. Ослањајући се на Бертолт Брецхт и Фриедрицх Дуренматт'С'Посета, ''Догвилле“Одвија се на углавном празној звучној бини, са само ознакама на поду које означавају границе града и неколико објеката унутар & лдкуо; домова & рдкуо; да укаже на неку врсту личности за сваку породицу. Али некако се завршава као дело чистог кина, вештачке квалитете само наглашавају метафоричке аспекте вон Триер-ове приче. Радња започиње када бјегунац, Граце (ницоле Кидман), стиже у град, бежећи од гангстера. Млади филозоф, Том Едисон Јр. (Паул Беттани), уверава град да је прими и заштити, и становнике (који укључују Лаурен Бацалл, Цхлое Севигни, Стеллан Скарсгард и Патрициа Цларксон) у почетку је узмите под своје крило пре него што се брутално окрене против ње. Филм делује као сјајна оптужница против лицемјерног америчког друштвеног и верског морала, што је тема на коју потенцира сјајна употреба Давид Бовие„Млади Американци“ о крајњем низу кредита који укључује слике сиромаштва широм земље које је снимио колега Дане Јацоб Холдт. То је тежак слог сата, који ради у само три сата, али дубоко је награђиван, можда и најбитнији филм вон Триер-овог филма, с најважнијом јунакињом вон Триер-а у Кидману, која даје вероватно највеће перформансе у њеној каријери до сада. Толико да је тешко гледати праћење 'Мандерлаи'И не пропустите је. [А]

'Пет опструкција”(2003)
Као што свједочи Догме 95, вон Триер је опседнут правилима, а у њима је његова креативност одувијек цвјетала. & лдкуо;Пет опструкција& рдкуо; је неконвенционалан документарац о филмском стваралаштву, а вон Триер изазива свог пријатеља и својеврсног ментора, режисера Јøрген Летх, да преобликује свој експериментални црно-бели кратки црно-бели кратки & лдкуо;Савршени човек& рдкуо; (1967) пет пута, сваки пут са другачијом опструкцијом коју је одредио вон Триер. Иако у почетку забринута због ограничења које постављају Триер, Летх сваки пут прави све бољи и бољи филм и чини се да ће више задовољити пројекат док траје. Јасна је јасна жеља Вон Триер-а да успостави свог хероја, свог савршеног човека Летх-а и да га нареди филм који је много мање савршен. Иако се чини да његова заблуда има озбиљнију и можда погрешну сврху, његова жеља да Летх уништи и измисли своје најбоље дело, а делимично и себе, како би открио своје право ја, готово је дирљиво. Коначни изазов помало окреће такмичење на глави и поставља се питање ко је кога победио и у којој игри '> 'Мандерлаи”(2005)
Вон Триер “ директно праћење & лдкуо;Догвилле& рдкуо; је на много начина половина свог претходника. Не само да је време рада готово сат времена краће, већ се чини да се бави много мањом визијом Америке вон Триер “ Америке. После догађаја & лдкуо; Догвилле, & рдкуо; Граце и њен отац стижу на југ и виде фарму на којој се црнци држе као робови упркос томе што је ропство дуго укинуто. Напредујући свој мишић, она добија власнике плантажа да постану робови, стављајући црнце на власт. Наравно, овај једноставни флип генерира нестабилне резултате и можда је вон Триер “ најпредвидљивија креативна игра на срећу до сад. Смјер Вон Триер-а је и даље бесан и мрачно смешан, а његова брехтијевска тактика употребе стварне фазе за поставку помаже расветљавању појма да ропство напредује насупрот укидању робова и слаба линија која раздваја то двоје. Проклето, & лдкуо;Мандерлаи& рдкуо; пати од водећих перформанси. ницоле Кидман не би се могао вратити на улогу, препуштајући узде Брице Даллас Ховард. Док Ховард представља топлију, много отворенију двоструку личност у поређењу са Кидмановим леденим анђелом смрти, она није ни приближно тако снажна или интензивна, а кад преузме контролу над ситуацијом, она није ни приближно тако убедљива као гледање Кидмана “ бијес доминира у близини & лдкуо; Догвилле-а. & рдкуо; Није чудо што је вон Триер напустио трећи део ове потенцијалне трилогије, & лдкуо;Васхингтон, 'Као & лдкуо; Мандерлаи & рдкуо; налази одличног филмаша који се хвата за сламке. [Б]'Шеф свега”(2006)
Наш дански дечак бацио се у комедију и раније са различитим резултатима („Идиоти'Понекад је чудно смешно, а уводна сцена лимузине у„Меланхолија“Је смешан; за разлику од тога, лоше се шалио, па, ти знаш) али ова му је једина равнодушна фарса, необичност која толико искаче да чак и сниматељ тврди да постоји у громогласном предговору. Заплет готово сугерира да је вон Триер имао биљку у а Цхуцк Лорре списаоница: Равн (Петер Гантзлер), неспособан да буде тврдоглав који треба да буде у својој ИТ компанији, ствара имагинарног шефа за кога може да окриви када се особље узнемири. На дан када жели да прода целу схебанг, ангажује очајног глумца Кристоффера (вон Триер регулар Јенс Албин) приказати измишљеног администратора. Али када се преговори потисну и особље коначно примети свог несретног шефа шупка, Кристоффер се нађе у виду да мора још мало држати шараду. То је комедија риба ван воде, а наш главни лик непрестано покушава да држи корак са ефектима ситкомије. Албинус га игра равно и суво, али то не спречава да се материјал понекад осећа врло уопштеним и очигледним - велика количина импровизованог дијалога ретко икада доведе до било каквих изненађења без зуба које професионалци увек успевају екхуме. Наизглед уређен од стране манијака са пуним бешиком, можда најзабавнија ствар око пројекта су резултати његовог стила пуцања, Аутомависион, у коме рачунар бира угао и кретање сочива. Овај недостатак људског разума узрокује мноштво смешних неправилности као што су исечена тела километрима празног простора између ликова или изнад главе. „Шеф свега“Прикупља изненађујућу количину срца према крају, али његова превелика зависност од нефункционалног дијалога вођеног дијалогом чини пут до њега напорним. [Б-]

'Антихрист”(2009)
& лдкуо; Хаос завлада & рдкуо; постао нешто од меме цинефила у 2009. години, за разлику од тога (али никад не достижући тај ниво предмеморије поп културе) & лдкуо; пијем ваш млечни колач & рдкуо; од пре неколико година. Та линија, наравно, потјече из изразито подјеле сцене у Ларс вон Триер “ убоду у жанру хорора, & лдкуо;Антихрист, & рдкуо; а каже га лисица која говори како једе своје сопствене умове. То је важна сцена на више начина: линија је нешто што је манифест за режисерску сензибилитету као и природу овог филма; то је такође прекретница у филму, велики траг да ствари треба да пређу из прилично проклето лоше у свето-говно-само-видиш-само-страшно. Али како заузимате тај призор - ваша висцерална, непосредна реакција на њега (да ли се смејете или сматрате језивом?>

Топ Чланци

Категорија

Преглед

Карактеристике

Вести

Телевизија

Тоолкит

Филм

Фестивали

Коментара

Награде

Благајна

Интервјуи

Цлицкаблес

Листе

Видео Игрице

Подцаст

Садржај Марке

Награде Сезоне У Центру Пажње

Филм Камион

Инфлуенцерс