Критикова свеска: Зашто још увек волимо Пасолинија

За Пјера Паола Пасолинија, биоскоп је представљао својеврсни агрегатор, који окупља своје страсти и несигурности. У свом релативно кратком животу - умро је под мистериозним околностима 1975. у 53. години - био је песник, филмски стваралац, новинар, драматичар, друштвени коментатор, филмски теоретичар и романописац. Иако је тврдио да је читав живот тежио режији филмова, Пасолини је тек четрдесетих година пришао седмој уметности. Као резултат, његова филмографија зрцали широк спектар преокупација које су јој претходиле. Тема прељубавне ретроспективе у Музеју модерне уметности која почиње данас и наставља се до 5. јануара, његов популарни статус међу међународном филмском заједницом прилично је необичан јер Пасолини никада није покушао удовољити или шармирати своју публику.



У поређењу са сновитим причама о Феллинију или цоол, модернистичком отуђености Антонионијевих филмова, Пасолинијев излаз има мање непосредну привлачност. Његови рани филмови су грубе, ненадокнадиве приче исцртане болом маргиналних ликова који живе на ивици друштва које се брзо мења. И у „Аццаттоне“ (1961), свом дебију, и „Мамма Рома“ (1962) италијански редитељ запажа обичну биједу социјалних недостатака, али је уоквирује готово религиозним оком.

У избацивању поражених, Пасолини види свету лепоту и користи симболе хришћанске иконографије да би је заробио. Редатељ га сматра жртвама напретка и индустријализације, а „недодирљиви“ римских гета су његове музике. Али за разлику од неоореализма Росселлинија, у Пасолинијевим филмовима (који често глуме непрофесионалци) нема места доброчинству или срећним завршецима; суровост живота увек има свој данак.

Можда ова неокаљана визија Италије и Италијана, тако уклоњена из гламурозних и празних грба „Ла Долце Вита“, стално привлачи цинефиле широм света. Уз то, постоји контроверзни живот фигуре иза камере: отворено гаи, отворени критичар и католичких и комунистичких порока, Пасолини остаје јединствена и подељена фигура у италијанској кинематографији. У једном од његових најбољих филмова, „Цомизи Д “ Аморе“ (1963–64, „Љубавни сусрети“), мушкарци и жене на којима се расправљају разговарају о сексуалним склоностима, браку и љубави. Потпуно лишен новинарске објективности, „Цомизи Д & Рскуо; Аморе“ показује Пасолинијеву дубокост и предиспозицију у најбољем нефилтрираном стању.

Ухвативши Талијане на кључном пресеку њихове културне историје - ухваћеном између руралне економије и потрошачког друштва - овај мање познати документ говори о главним социо-естетским проблемима Пасолинија: променљивим навикама, сексуалним и осталим, у напретку у земља запањена конвергирањем католичанства и конзумеризма. Пасолини је у наступу потрошачког друштва видео - даље морално откривање корупције као слободу, а не аутентично ослобађање.

Предстојећа ретроспектива на МоМА-и укључује ретко виђене кратке филмове и документарне филмове. Звездица 'Ла Рицотта' (1966) Орсон Веллес покушава да режира сцену распећа док око њега влада хаос и непажња. Случајни грађанин, у улози Христа, умреће заиста на крсту због пробаве са сиром рикоте.

Још занимљивије је 'Шта су облаци'>

Слично томе, „Ле Мура ди Сана'а“ (1971, „Зидови Сане“), снимљен док је извиђао локације на Блиском Истоку, представља усвојено изјашњење УНЕСЦО-а са захтевом да се очува беспрекорно историјско средиште јеменске престонице . Остављене недирнуте из средњег века, историјске палате града Сане суочене су са претњама рушења корумпиране и несмотрене локалне власти. Још једном Пасолини филмова и размишља о човеку збуњујуће способности да ствара и безумно уништава лепоту.

Комбинујући егзистенцијализам са политичком посвећеношћу, неортодоксним марксизмом и хришћанским богохуљем, Пасолини је прошао кључни период у историји Италије. Док су његове недељне колумне за национални лист Цорриере Делла Сера постале жариште оштре анализе, његови су се филмови све више обраћали на поражене, егзотичне и често самозатајне тонове. Потрошачко друштво, упозорио је Пасолини, прождире своју непослушну децу. Понекад неко има осећај да и сам режисер у својим филмовима са задовољством прихвата ову катастрофу, уместо да јој се супротставља.



Ништа најбоље не илуструје такав став од његовог завршног, срамотно тмурног филма, „Сало е ле 120 Гиорнате ди Содома“ (1975, „Сало или 120 дана Содоме“). Пасолини у овом песимистичком делу изједначава фашизам и конзумеризам. Поред својих графичких провокација, филм је недвосмислен завет човека који је очито изгубио наду. Тон погреба савршено сажима изненадну трагедију његове преране смрти. Пасолинијево убиство још увек је окружено злим енигмама и нерешеним истрагама. Скоро 40 година пре „стварности“ Маттеа Гарронеа (која следеће године стиже у америчка кина), Пасолини је схватио да је (укочена) будућност Италије испред ТВ екрана. Можда је био у праву у вези са тријумфом конзумеристичког друштва, које је сада чак преузело своје наслеђе: Ретроспективу Пасолини која се одржава у МОМА-и је, иронично, спонзорише луксузни бренд Гуцци.



Топ Чланци

Категорија

Преглед

Карактеристике

Вести

Телевизија

Тоолкит

Филм

Фестивали

Коментара

Награде

Благајна

Интервјуи

Цлицкаблес

Листе

Видео Игрице

Подцаст

Садржај Марке

Награде Сезоне У Центру Пажње

Филм Камион

Инфлуенцерс