Најбољи филмови о годинама које су икада направљени - Анкета о критичарима ИндиеВире-а

„Лади Бирд“



А24

Сваке недеље, ИндиеВире поставља изабраној шаци филмских критичара два питања и резултате објављује у понедељак. (Одговор на други, & лдкуо; Који је тренутно најбољи филм у кинима? & Рдкуо;, можете наћи на крају овог поста.)



Питање ове недеље: У част Грете Гервиг 'Лади Бирд', који је најбољи филм о старости?



Сиддхант Адлакха (@СидизенКане), Биртх.Мовиес.Деатх.

„Лав“

Иако се можда не уклапа у западну парадигму традиционалног филма о доласку (ни средњошколски амбијент, ни тинејџерски занос или збрка не налазе се у фокусу), 'Лав' држи препознатљивост као ретки модеран филм који сеже у корен кључна питања двојног идентитета, питања која ће тек постати истакнутија у доба глобализма. То је најекстремнија верзија да имате ноге у две културе; Сароо Бриерлеи (Сунни Павар, Дев Пател) нашао се из корена из свог сеоског индијског села и одвојио се од породице, коју је у Аустралији усвојио само пар. Одраста комфоран живот, не желећи готово ништа. Међутим, у његовом срцу постоји рупа која се не може напунити док не пронађе своје корење и не сазна одакле је дошао.

Само прелазак на другу хемисферу по вашој вољи је културно путовање, што Сароово путовање чини још тежим. Никада није имао избора у том питању и осећа се као аутсајдер без обзира на друштвено окружење. Питање „одакле сте?“ Свима је на уснама, да ли су они бели Аустралци, бели Американци или Индијци који су се преселили у Мелбоурне, и ниједан одговор није у потпуности задовољавајући. Не може бити смештен у бинарне кутије онолико колико може. За Сароо, „одакле си ти?“ Није само питање физичког места, већ питање ко је он у његовој сржи. Тек кад се не осврне на прошлост из које је имао чисту паузу, он може бити у миру, али „Лав“ не нуди лако решење да му се срце разбије у двоје. Снимке Гоогле Еартх постају сличне сјајној сцени Средње Земље Петера Јацксона док путовање на његовом каучу поприма огромне емоционалне размере, које нису усмерене на избор између две крајности идентитета, већ на само прихватање дуалности у себи. Увек ће бити два Сарооса. Две куће. Две мајке. Две породице. Тај осећај чежње никада неће изблиједити, али то је у прихватању ове две различите половине (и загрљају обе мајке у одељку „стварни снимак“ кредита) да би коначно могао кренути даље.

Јосхуа Ротхкопф (@јосхротхкопф), Тиме Оут Нев Иорк

'Русхморе'

Тоуцхстоне Пицтурес

2018 изгубљена у свемиру

Ово је тешко, јер неколико мојих најдражих филмова у последњих неколико година („Дечаштво“, „Бруклин“, „Назови ме својим именом“) сви су порасли филмовима. Преживели смо златно доба њих. За мене је најизврснији део било ког филма у догледном добу деложација - за то нема боље речи - из раја детињства. Наши јунаци више не припадају свету у ком су некада били тако удобни. А најхрабрији филмови о порасту заиста су тај губитак код куће; више су збогом него поздравима. У том погледу, не могу да изаберем бољи пример од „Русхмореа“. Мак је мали принц који је спасио латински, док није.

„Лади Бирд“

А24

Најбољи филм за време одрастања икада је 'Лади Бирд.' Чекај, престани да вичеш, пусти ме да завршим. Као што је то увек случај са овим стварима - и као што често вичем на екран свог рачунара када разни коментатори, звани вољени читаоци, покушају да одреде спискове са задатком да не укључе нешто или рангирају нешто превисоко или прениско или шта већ - све ове ствари су субјективне. Овде нема дефинитивног, нема објективног мишљења да је „тачно“ или „очигледно“ или да је „договорено“. То упозорење је скроз, одговор је „Лади Бирд.“ Можда је најупечатљивији елемент гомиле хвале које „ Лади Бирд “, коју су већ покупили током последњих неколико недеља, укоријењена је у разним гледаоцима - многи од њих су критичари - запрепаштени да виде толико свог сопственог искуства и става одраженог у филму који је укоријењен у сопственим средњошколским искуствима режисера Грета Гервиг . Иако је Гервиг мало кагетична колико је свог живота минирала за филм, јасно је да су широки потези (локација, за један) стварни, као и осећања то инспирише. Можда смо сви потајно имали исто средњошколско искуство, можда је зато Гервигин филм толико јак, али волео бих да искористим овај тренутак да изађем пуном снагом на ову тему: Никада нисам видео филм који би се тако тачно одражавао моје искуство у средњој школи

Као Гервиг, и овдје се бавим широким ударима и дубоким осјећајима. Завршио сам малу приватну католичку школу у Северној Калифорнији у раним аутама (једна велика разлика: за нас не постоје униформе!), Опседнут је Даве Маттхевс Банд-ом, шутирао и вриштао да изадјем из пакла, осећао сам се као одметник чак и док сам и ја прихватио своје сумњичавије потраге, имао сам тону дробљења на озбиљно неподобне фрајере и накратко се обрадовао хладном гомилу кад сам веровао да моји мање популарни пријатељи то нису решили. Било је јадно и велико, чудно и сјајно, забавно и глупо и формативно и искрено ме је срамота колико још увек размисли о томе. Али кад сам видео 'Лади Бирд' запамтио сам зашто размишљање о тим стварима - и како ме је тада обликовало, како ме сада обликује - није глупо или срамотно. Све је изгледало у реду, и тада, и у тренутку, и у искуству, и након што је прошло толико времена.

Шта мислите о томе како Лади Бирд траје десет година? Двадесет? Надам се да је она и даље углавном иста, та иста ватра и дух и вољна чудност. Желим то за њу, јер то желим и за мене, и за све који су погледали на великом екрану код Лади Бирд и помислили: „хеј, то сам ја“, јер јесте.

Цандице Фредерицк (@РеелТалкер), слободњакиња за Вице, Тхрилист, Хелло Беаутифул, Харпер'с Базаар

„Дечаштво“

„Дечаштво.“ Било је много сјајних филмова о прелазном добу у којима лик улази у своје. И сигурно, ниједан од њих није буквално пратио глумца из стварног детињства у младу одраслу доб као што овај филм. Али то није оно што „Дечаштво“ чини тако сјајним. Посматра како Мејсонов (Елла Цолтране) непрестано развија живот утиче на оне око себе и гледа их како одрастају, као што би то и у стварности било. Од Масонове маме (коју је Патрициа Аркуетте дивно глумила) до његове сестре Самантхе (Лорелаи Линклатер), па чак и његовог оца (Етхан Хавке), „Боихоод“ је један од најефикаснијих приказа уласка у нечију одраслу доб јер се то не зауставља. у једном лику. Показује истински напредак свега и свих око њега. То је оно што га чини тако стварним, тако опипљивим, као да се крећете кроз живот са њима.

Рицхард Броди (@тнифронтров), Њујоркер

Цитизен Кане

Чинило би се очитим сматрати „400 удараца“ Францоиса Труффаута најбољим од свих филмова о новонасталим годинама, како због сопствених заслуга (недостатак сентименталности, инцизивног погледа на крути друштвени поредак који тлачи дјецу, дубок смисао место и најбољу дечију представу Јеан-Пиерре Леауд-а) и за њену кључну улогу у историји кинематографије, као пробојни филм француског Новог таласа. Али чудан одјек одјекује из другог, ранијег кинематолошког модернизма, оног које је било мање од две деценије када је Труффаутов филм изашао, али који припада давно несталом, наоко митском свету: онај о прве две црте Орсона Веллеса, 'Цитизен Кане 'И' Величанствени амберанси ', који су обојица такође филмови за децу. Веллес и Труффаут започели су средином двадесетих; њихов долазак била су недавне вести; и овај трио филмова дефинира кинематолошку модерност у смислу младости и њезину мјешавину естетских открића и самооткривања. (Ако се првобитно откриће Труффаута чини мало мање свеобухватним од Веллесових, то је зато што је, за разлику од Труффаутовог кинематографског доба, Веллес 'био и прерано старење, биоскоп преласка старости у очај и смрт - пропуст што Труффаут више него надокнађују за филмове који су уследили.)

Мануела Лазиц (@манилазиц), слободна особа за Литтле Вхите Лиес

'Збогом прва љубав'

Доласци филмова о годинама могу се појавити на неочекиваним местима. Неки филмови о суперхеројима савршено функционишу у том жанру: ако схватите да је пауков угриз једнак убоду пубертета, а паукова мрежа одређеном телесном течношћу ... тада Спајдермен заиста је прича о томе како мали дјечак постаје човјек, открива тежину одговорности и важност коју други људи и њихов живот имају за њега као појединца у свијету.

Доласци старог тропа су заиста течни и вишеструки. Ако одрастање значи бригу о другима за младог Петера Паркера, за Цамилле у разарајућем „Збогом прва љубав“, то значи суочавање с бесмисленим путевима по којима нас могу осећати осећања. Пре него што је раскинула своју прву љубав Сулливан, Цамилле је несрећна због скорог одласка на дуго путовање: не може замислити живот без њега. Једном кад он оде и напусти је заувек, она пада дубље у бескрајну јаму бола и збуњености. Зашто су се тачно раздвојили? Како је могао некога кога толико воли и који је толико волео? Цамилле држи смиреност и наставља свој живот с тим неразумијевањем које увијек успава у њој, што глумица Лола Цретон испољава суптилношћу одједном ненадокнадиве и тешке од бола. Хансен-Лове не занима како би се Цамилле могла обновити, већ уместо тога поставља питање: шта ако одбијете да одрастете? Шта ако сте рекли не здравом разуму и разлогу да вас прелазак у одраслост научи, и уместо тога пустите да вас воде сирове емоције, чак и ако вас стално гурају уза зид?

Цамилле одбија да учи, али пут до опстанка који не предузима чини се негативним њеном искуству. 'Збогом прва љубав' је прича упозорења за оне који одбијају да постану одговорни и заштите се од оштрине света. Ипак својом нежношћу и прелепом снагом Цамиллеовог бола, упозорава нас и на ризик да пустимо одраслост да блокира осетљивост због које нас боли и волимо тако снажно.

Томрис Лаффли, фрееланце

'Царрие'

Мој одговор је „Царрие“, мада је „Лади Бирд“ такође међу највећим филмовима о новом времену свих времена. Грета Гервиг некако је успела да избегне све досадне љубазности / ћудљивости конвенција жанра и значајно је побољшала чинећи је својом. Надам се да ће се филмаши који би желели испробати причу у вези са средњошколском поставом у будућности приметити. Не желимо још једно 'Ја и Еарл и умирућу девојку.'

'Ја и Еарл и умирућа девојка'

'Ја и Еарл и умирућа девојка.'

Само се шалим (углавном).

Да ли рачуна Ии Ии Едварда Ианг-а? Јер бих хтео да кажем „Ии Ии.“ Последње ремек-дело Едварда Јанга је много, много ствари током свог времена трајања - његова три сата садржи цео универзум - али једна од тих ствари је незаборавно нежно приближавање- старосна прича о малом дечаку по имену Ианг Ианг који воли сликати леђа главе људи како би им показао део себе који не могу видети без његове помоћи. Ианг Ианг је периферни лик, а његов раст током филма готово је неприметно незнатан, али кроз све шире очи осетимо како се читав свет шири.

Цхристопхер Ллевеллин Реед (@цхрисреедфилм), Хаммер то Наил / Фестивал фестивала данас

„Персеполис“

На мојој листи најбољих филмова који долазе већ су укључени & лдкуо; Капетани храбри & рдкуо; (1937), & лдкуо; Забрањене игре & рдкуо; (1952), & лдкуо; Бунтовник без узрока & рдкуо; (1955), & лдкуо; Тхе 400 Бловс & рдкуо; (1959). & лдкуо; Сјај у трави & рдкуо; (1961), & лдкуо; Возови с бдијем надгледањем & рдкуо; (1966), & лдкуо; Пикник у Хангинг Роцк-у & лдкуо; (1975), & лдкуо; Станд би Ме & рдкуо; (1986), & лдкуо; Добродошли у Кућу за лутке & рдкуо; (1995), & лдкуо; Русхморе & рдкуо; (1998), & лдкуо; И Ту Мама Тамбиен & рдкуо; (2001), Град Божји & рдкуо; (2002) и још много тога. То је мало недовољна тема у кинематографији. Али можда ми је тренутно најдражи анимирани француско-ирански & лдкуо; Персеполис, & рдкуо; ко-режирали су Винцент Пароннауд и Марјане Сатрапи, а на основу аутобиографског графичког романа ове последње. Смешно и трагично у једнакој мери, дубоко се креће у свом истраживању младе жене која развија самосвест у свету који не би желео ништа друго него да негира себе и своју свест. Сатрапи и њена прича нуде наративне радости и укусне и слатке, које ће се дуготрајно и вишекратно уживати у многим погледима.

искуство переа

Јордан Хоффман (@ЈХоффман), фрееланцер за Ванити Фаир, Тхе Гуардиан

„Бреакинг Аваи“

Када сам био врло млад, као млађи од 9 година, био сам необично опседнут филмом & лдкуо; Одморавање. & Рдкуо; Ово је посебно смешно ако узмем у обзир да ми се бицикл разбија око глежња.

Део мог разлога да га много гледам био је само практичан. То су моји родитељи снимили са телевизије и зато је био један од ретких филмова којем сам имао спреман приступ. То је била и моја старија сестра која би пристала да пази ако је изаберем, јер су момци били симпатични. (Ја се редовно налазим на позицији сондирања док је покушавала да утврди који је дечко најслађи. Деннис Цхристопхер је била звезда, и најдража, и сигурно слатка, али Деннис Куаид је човек, а Јацкие Еарле Халеи ствар са Давијем Јонесом. Јадни Даниел Стерн.)

У сваком случају, филм је сјајан, не морам да вас продајем или било кога другог довољно мудрог да о томе чита Индиевире. Али за мене је била занимљива ствар то што сам га гледала поново како постајем и схватајући да је то филм који долази у доба. Био сам глупо дете: ти тинејџери су ми изгледали заиста одрасли! Можда ће деветогодишњакиња гледати & лдкуо; Лади Бирд & рдкуо; и осећају се исто кад остаре.

Ед Доуглас (@ЕДоугласВВ), Одбор за праћење

'Дражесна у розом'

Фотографија: Спортспхото / Аллстар

Мислим да & лдкуо; Лади Бирд & рдкуо; било би ми драго да пођем са „Лепом у ружичастој“ Јохна Хугхеса, иако ће јој тек бити две или две године када изађе. Доласци узраста и средњошколских филмова су мој омиљени жанр, па је тешко изабрати само један најбољи, мада бих морао да уврстим Хал Асхбија „Харолд и Мауде“ и евентуално „Тхрее О’Цлоцк Хигх“ када бих направио три најбоља .

Питање: Који је најбољи филм који се тренутно игра у позориштима?

Одговор: & лдкуо; Лади Бирд ”



Топ Чланци

Категорија

Преглед

Карактеристике

Вести

Телевизија

Тоолкит

Филм

Фестивали

Коментара

Награде

Благајна

Интервјуи

Цлицкаблес

Листе

Видео Игрице

Подцаст

Садржај Марке

Награде Сезоне У Центру Пажње

Филм Камион

Инфлуенцерс